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SACAR FOTOS ANALOGICAS EN ESTA ETAPA DE LA HUMANIDAD PUEDE SER ALGO BASTANTE TORPE PERO HACERLO LE DA UN PODER AGREGADO A CADA FOTOGRAFIA, APRETAR EL BOTON REQUIERE MAS PENSAR Y ENFOQUE Y TAMBIEN EL AGREGADO ESPIRITUAL DE LO QUE ESTA SUCEDIENDO PORQUE APRETASTE ESE BOTON, CREANDO UNA LUZ FISICA.

ALL OF OUR FRIENDS WERE HERE

EL USO DEL FEEDBACK ACA MUESTRA LO MANUAL Y FORZADO QUE SIEMPRE SUELE SER LOGRAR EL EFECTO YA SEA PARA VIDEO O SONIDO, SIEMPRE REQUIERE ROMPER ALGO DE SU FUNCIONAMIENTO ESTANDAR. LOGRA UN EFECTO DE RELACION CON UNO MISMO Y ES GRACIOSO EL DIALOGO CON EL TITULO DE LA CANCION QUE ELIGIO.

ESTRATEGIA DE PUESTAS EN ESCENA

Outer and inner space 1966
En el corto de Warhol se establece una pantalla dividida que repite el cuadro, pero además, se sobreimprimen dos imágenes en movimiento de la cara de Eddie. Se multiplican los rostros y se usa la pantalla como una pared en donde se proyectan los videos.
En el primer plano del lado derecho de la pantalla, Eddie mira hacia cámara, y habla en tono de entrevista, gesticula, fuma y en los silencios pareceria superponerse la voz de la otra Eddie, que está de costado, también en un primer plano.
Pienso que poner a Eddie mirándose a sí misma es un mensaje que encapsula la sensación de agobio y aprieta en contraste al discurso simpático y auténtico que da ella misma, como si estuviera hablando con un periodista. Creo que teniendo en cuenta, un poco el contexto, puede ser una pieza cinematográfica un poco satirica por la repetición y la sobreimpresión de imágenes proyectadas, pero una muestra ideológica clara de la posición e impresión del director, Warhol, ante esa constante exposición que significan las cámaras y la fama.

Deja vu Douglas Gordon 1
El video me interesó porque es una obra más básica, pero que a la vez, trabaja con la repetición de imagen en la pantalla partida, y en ese diálogo simboliza una idea muy clara.
El trabajo se hace a partir de dividir la pantalla en tres y repetir el mismo fragmento de títulos de una película pero ponerlos en distinto timing. Los títulos empiezan en el mismo frame pero el tiempo corre distinto en cada versión, entonces no hay sincronización.
El tiempo pasa a ser el personaje principal en una secuencia en donde nunca tiene un lugar importante, los títulos pasan a un segundo plano. El tiempo que crea la película y la atraviesa por lo más profundo, su existencia no es sin ese tiempo del que ahora somos conscientes.

I AM SITTING IN A ROOM

ES INTERASANTE LA RELACION ENTR EL DISCURSO MISMO Y EL METODO.
LA REPETICION Y EL CAMBIO CONSTANTE DE LA VOZ CADA VEZ MAS DEFORMADA SE TRANSFORMA CADA VEZ MAS A UNA METAFORA DEL MENSAJE.

Good Morning Mr. Orwell

UNA ARMONICA SATURACION DE LAS POSIBILIDADES DEL FEEDBACK TANTO DE SONIDO E IMAGEN, CREANDO UN UNIVERSO PROPIO Y A LA VEZ MANIFESTANDO UNA DECISION RADICAL DEL USO DE ESTOS PARA HACER VIDEOARTE.