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Proyecto Instalativo para Técnicas Audiovisuales II

“Este mundo nos esta matando; Este mundo es todo lo que tenemos”
Benicio Riva

Para crear una instalación basada en un autorretrato decidí trabajar con archivo de una película documental que filmé a casete en invierno. A partir de ese footage arme una pequeña muestra del film para que funcione en menos tiempo pero que lleve la misma carga y el mismo mensaje. El video es una cobertura a cámara en mano de un tacto vacuno. La violencia y la cotidianidad de este proceso llevan al espectador a pensar en muchas cosas, la película no busca tener una moral impuesta sino abrir puertas a la ética de los observadores, y dejar muchas preguntas para responder y reflexionar desde uno como individuo.

La idea es proyectar esa pequeña película en una pared y a la vez, frente a esta, sobre el piso, colocar una televisión de tubo para reproducir otro video. Este sería en cambio un corto que se llama “2001: Masacre en Córdoba” Lo grabamos en el mismo lugar pero es de algún modo, una precuela a la película de las vacas.

La reproducción de la TV estaría en loop mientras se reproduce en la pared la película, que termina con un experimento de sombras, luz y movimiento, un fragmento de video en donde pude lograr un autorretrato que expande las posibilidades de la cámara en sí misma y en donde la imagen habla por sí sola.

OBJETOS QUE DICEN YO

GODARD DICE QUE A EL SE LE RESPONDEN SUS PREGUNTAS MIENTRAS FILMA PELICULAS, YO NO HAGO PELICULAS TODAVIA ENTONCES DIJUBAR ME RESPONDE ALGUNAS

SACAR FOTOS ANALOGICAS EN ESTA ETAPA DE LA HUMANIDAD PUEDE SER ALGO BASTANTE TORPE PERO HACERLO LE DA UN PODER AGREGADO A CADA FOTOGRAFIA, APRETAR EL BOTON REQUIERE MAS PENSAR Y ENFOQUE Y TAMBIEN EL AGREGADO ESPIRITUAL DE LO QUE ESTA SUCEDIENDO PORQUE APRETASTE ESE BOTON, CREANDO ALGO FISICO.

ALL OF OUR FRIENDS WERE HERE

EL USO DEL FEEDBACK ACA MUESTRA LO MANUAL Y FORZADO QUE SIEMPRE SUELE SER LOGRAR EL EFECTO YA SEA EN VIDEO O SONIDO, SIEMPRE REQUIERE ROMPER ALGO DE SU FUNCIONAMIENTO ESTANDAR. LOGRA UN EFECTO DE RELACION CON UNO MISMO Y ES GRACIOSO EL DIALOGO CON EL TITULO DE LA CANCION QUE ELIGIO.

ESTRATEGIA DE PUESTAS EN ESCENA

Outer and inner space 1966
En el corto de Warhol se establece una pantalla dividida que repite el cuadro, pero además, se sobreimprimen dos imágenes en movimiento de la cara de Eddie. Se multiplican los rostros y se usa la pantalla como una pared en donde se proyectan los videos.
En el primer plano del lado derecho de la pantalla, Eddie mira hacia cámara, y habla en tono de entrevista, gesticula, fuma y en los silencios pareceria superponerse la voz de la otra Eddie, que está de costado, también en un primer plano.
Pienso que poner a Eddie mirándose a sí misma es un mensaje que encapsula la sensación de agobio y aprieta en contraste al discurso simpático y auténtico que da ella misma, como si estuviera hablando con un periodista. Creo que teniendo en cuenta, un poco el contexto, puede ser una pieza cinematográfica un poco satirica por la repetición y la sobreimpresión de imágenes proyectadas, pero una muestra ideológica clara de la posición e impresión del director, Warhol, ante esa constante exposición que significan las cámaras y la fama.

Deja vu Douglas Gordon 1
El video me interesó porque es una obra más básica, pero que a la vez, trabaja con la repetición de imagen en la pantalla partida, y en ese diálogo simboliza una idea muy clara.
El trabajo se hace a partir de dividir la pantalla en tres y repetir el mismo fragmento de títulos de una película pero ponerlos en distinto timing. Los títulos empiezan en el mismo frame pero el tiempo corre distinto en cada versión, entonces no hay sincronización.
El tiempo pasa a ser el personaje principal en una secuencia en donde nunca tiene un lugar importante, los títulos pasan a un segundo plano. El tiempo que crea la película y la atraviesa por lo más profundo, su existencia no es sin ese tiempo del que ahora somos conscientes.